陈可辛最后让甄子丹成了独臂刀,其实火影是一

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  题目有点大,目的无非是想用中国特色来方便解读火影。其实火影是一个比较反传统的忍者漫画(忍者结合高科技),感觉其对历史上真正忍者的还原还不比《鬼眼狂刀》那一小段。算是比较浪漫风格的,其中最可取的就是对忍术的详细描述和忍者世界的构价。
  闲话少叙,书接正表。向金庸老爷子的《笑傲江湖》致敬之后,我把火影的社会价构借定为其中的江湖诸派,不过有所不同的是,各派皆为“朝廷鹰犬”,战时为军,闲时为农。并不像金老爷子的江湖人士那么反政权。其中为首的木叶无疑是少林正宗,还有“世界警察”的特质。(看火影颜岩,分明就是美国的国会山嘛。)而其还具备令人向往的“藏经阁”,这也给我们的主人公鸣人安排了一个因偷经书而被围剿的出场条件。而相比木叶,戏分较高的沙之国可比华山,追随过错误的领导人,失过足,但大方向上是好的。水之国虽然由于政权动荡盛产反派雾忍,不过毕竟还是各国版图上有认证的正派。做邪派魔教还不够资格,充其量和蛇鼠一窝的青城派有一拼。其他小国如星之国,花之国等不一一赘述,纯属龙套,和三十六洞七十二岛差不多。如果说大蛇丸的音忍者村是邪派的话,那四代领衔的“晓”就可以说是魔教了。论实力,论名头,邪派都和魔教没得比的。查克拉即为内力,忍术靠内力催动才能出现像电视剧里那样边打边爆炸的效果。体术即为拳脚外家功夫。幻术是江湖术士的障眼法。秘术是祖传的,比如龙门镖局的辟邪剑法。
  然后说剧情价构,人物设置不一一列举,穿插其中了。也不倒叙,插叙,设悬念了。火影呢是这么一个故事:武林正宗,唯我少林。经过开山祖师达摩即初代火影一手建立,涌现出无数的武学上的可造之材。(以次类推,如果鸣人时任六代方丈。不知道神经大条的他能否像六祖慧能一样参出“菩提本无树,明镜亦非台”的大智慧呢?)四代方丈即鸣人他爹。(这方面也别太挑剔了,不能全按少林来,要不半边天的女忍者们怎么办?感情戏也无法拍了嘛。)四代方丈天资聪慧,曾经在乱世诸派混战中为木叶少林立下汗马功劳,但也因杀戮太多而遭到同门厌恶。地地道道的武痴,不惜放出上古魔兽九尾助其修炼,怎料走火入魔。后把魔物舍利封印在儿子鸣人腹内出走少林,开创魔教“晓”。鸣人做为少林玄字辈小僧,自小孤苦伶仃,贪玩厌学,又争强好胜,口头禅是:“我一定要当上方丈。”因体内封印魔物舍利而内力深厚(和吃千年人参,万年灵芝效果等同。),每每关键时刻咸鱼翻身。佐助为江湖赫赫有名的宇智波家族之后,继承了口耳相传的祖传绝学写轮眼。身背灭门之仇投身少林学艺。起初与鸣人共同师承智字辈卡卡西。说起这卡卡西可大有来头,14岁即成为达摩院首座,木叶的暗部队长。之后三忍作为少林的三圣僧出场。在各派提携小辈的武林大会上,昔日少林叛将大蛇丸混入会场,企图策反佐助。我们还见识了各位师从少林的名门之后,如奈良神算子之后鹿丸,世代与狗相依为命的猎神犬冢家族之后犬冢牙,先秦精通穴位针灸神医日向家族之后日向宁次。。。然后华山风之国由于大蛇蛊惑,全体站错了队,妄想血洗少林。三代方丈猿飞就义。鸣人等经过誓死护院后,基本找到了人生的大方向。佐助出走,鸣人则在不断的挑战江湖游侠,奸邪魔怪的同时,喊着:“我一定要当方丈!”奔向更美好的明天。。。

        我喜欢这么一种电影,就是看过之后仍有嚼头,仍值得慢慢回味。这些拗口艰深的命题放在旨在娱乐的电影中,对于大多数没作心理准备的观众,确实是一件折磨人的事。这是个崇尚标准答案的年代,我只要答案,对过程并不感冒。每个人都装了一肚子的理论,却全然不知其中的推理。大家都太累了吧。陈可辛显然是高估了群众的心智。

        正是有了收放自如的配乐,才使得导演的意图借听觉更为易懂。好的配乐有时更能脱离电影成为经典,我倒是很有兴趣找来《武侠》的原声带一听。陈可辛在叙事上想走出新意,必然得依靠其他的辅助,配乐的合理运用,是叙事得以成功、出彩的关键。窦唯片尾的《迷走江湖》,更是以其一贯的“梦魇”风格杀向观众的耳朵,将片尾的高潮延续到最后,又巧妙衔接了前面两位的音乐风格,使其浑然成为一个整体。如果你嫌《武侠》情节不好看,我想说就这配乐也值了!

        最后一个命题,是最显而易见,又是最难回答的。说显而易见,因为它出现在刘金喜和徐百九两人的对话中。这一段出现得有些突兀,一个村夫突然和一名侦探谈起哲学命题,不免令人感觉装逼。不过还好切合情景,没有着墨过多。刘金喜试图为自己辩解,他说一切事件都不是人的“自性”(即主观能动性)决定,而是众生机缘巧合而成。徐百九则很快质问:那么一个人杀了人,不是他的错,而是众生犯罪了?这一段多少有点悖论的味道,着实让我琢磨了一阵。想来想去,两人都没错,而且都是站在同个观点之上。世间万物万事,皆由因缘和合而成,也许转念一想,你就不会偶遇对方了。人往往相信自己的主观,却常常忽视客观因素的推动力。只能用一个词:冥冥中。犯罪也是心念一动的事,然而这一动又要有多少事件的层层铺垫?阿乙的小说《意外杀人事件》,便突出了“意外”二字。罪犯其实很无辜,他碰到那些人才是共犯。但法律是杀一儆百的工具,按“一人犯罪,众生有罪”的原则岂不把人都杀光了?所以尽管明知理亏,我们还得继续执行下去,把更多“无辜者”投监。人类社会的高明之处,在于采用了“负责制”,使得每每出了事,有一个倒霉蛋顶着。这才使得人性本恶的我们存活至今。从这一点上看,我是支持“性恶论”的了。陈可辛还是一如既往的不作答复,却留给观众无尽的思索。这是《武侠》的精髓,也是遭人诟病的地方。有太多东西揉在其中了,很难用简单的好坏去判定。

        《武侠》的故事很“武侠”。一代武林高手厌倦厮杀,隐姓埋名想回归凡俗平静,后因仗义出手暴露身份,经过一系列腥风血雨,终于坚持住自己的选择,继续过着平静的生活。其中甄子丹就是那名高手,金城武就是揭露其身份之人。汤唯饰演甄的妻子。特别一提的是老戏骨、当年的“独臂刀”王羽的加盟,他在片中角色算是“反派”,与甄子丹在末尾激烈对决。老前辈虽已一脸老人斑,但仍气场十足,整个出场不过十几分钟,却很好地推动了影片的紧张气氛。王羽的表演,够得上霸气,为本片增色不少。陈可辛最后让甄子丹成了独臂刀,实在是对当年张彻《独臂刀》的致敬。

        对于第一个命题,恰好与最近刚看的《中国人》有关。林语堂在其中谈到,中国是一个人情至上的国度,法律的效力只是特权阶级的镇压工具。金城武扮演的徐白九,就因为太坚持法而把自己的老丈人治罪,导致了妻子永远不肯原谅他。他执意要抓唐龙,也是因为法——即便唐龙恳请他“我想做个好人”。徐百九的上司曾这么对他说:“活在哪个世道,就照哪个世道的规矩。你这样做是自己找死。”时至今日,我们也无法全然从人情社会中脱离开。关系网层层交叠、以权谋私被看作回报家族的必经之路、太刚直不阿的人最后往往自讨苦吃......在身边有太多这样的例子了。中国人耻笑制度的不会变通,希求一切处事都达到“合情合理”——“情”始终放在“理”之前。在《武侠》设置的时代(20世纪初),法律刚有,却也形同虚设。人民也不当它做回事。中国深受儒家和释家影响,一直将道德摆在高于法律的位置,儒家讲求“克己复礼”、“修身治国平天下”,释家则要求人心的内化。这与韩非所提倡的法家是对立的。因为儒学的理论建立在“人性本善”之上,法家则把所有人假设为流氓、恶棍,必须以外部的强制力加以约束。事实证明,法家的理论更符合实际。讲人情可以办得了一时的事,但永远无法达到皆大欢喜。这世界不存在皆大欢喜这一说。而法治社会虽说显得生硬、不变通,却也因此在最大程度上保证了相对的公平。孰是孰非,陈可辛在片中并未作明确答复。金城武因坚持法而显得可笑,这是大环境的错,个人只能无力地挣扎其中。

        我特意去了解了一下金培达和陈光荣。两人都善于表现黑帮题材的影片,金培达为银河映像的御用配乐,陈光荣则是“古惑仔”系列的配乐人。黑道片其实就是现代版的武侠片。特别是“古惑仔”中,关于“侠义”的表达很多。而银河映像的电影则偏向于表现人的复杂与宿命论。这两者互相结合,构成了陈可辛在《武侠》中的理念:人是矛盾的个体,善与恶并未有分明的界定。片中印象很深的一处是:金城武扮演的侦探在勘查现场时,所使用的是美剧中那种带有迷幻色彩的配乐,电音若有若无地响起,吊着人的神经,一下子就把那种侦查的诡异氛围渲染出来了。还有一段是甄子丹送金城武下山,金怀疑对方要加害于他。这时耳边回响的是鼓噪、刺耳的电子混音,那声音先是时小时大,而后不断增大音量,轰鸣声持续不断。观众的心都收得紧紧,做好了迎接最坏转弯的准备。可以说每个人的关注点都被那配乐带动起来了。除了时有的紧张音乐,也有不少迷人而悦耳的民乐,反映乡村安详的场面。补充一下,金培达就是为彭胖子《伊莎贝拉》配乐那位。

        纵观全片我看出了三个命题:法和人情哪个更重?人如何面对心魔?人的行为是“自性”还是“他性”?

        《武侠》给我最大的印象就是,原来故事还能这么讲。陈可辛采用了特立独行的解构,将观众惯常的情节一笔带过,又在细节处大做文章,为影片注入全新的血液,将所有人带入一个前所未见的领域。这是一种冒险,冒险必然有些人不买账。很多人不喜欢《武侠》,就是习惯不了这样的叙事手法,觉得“看着累”“晕”。但陈可辛算是有惊无险地跨出了这一步,从市场的整体反映看,还是一次成功的尝试。看完片子我想起昆汀的《低俗小说》(Pulp Fiction),二者有着某种共通处。这让我看到了导演的野心,我喜欢有野心的人。

<故事虽常规 叙事有新意>

<摇滚武侠 窦唯助阵>

        只是当年像当年邵氏那般的武侠全盛时代,已是一去不回。现在技术有了,观众自然也变挑剔了。从前的真情流露,现在看来也觉得矫情可笑。特意去找来《独臂刀》一看,引用豆瓣上的评价“技术情节全面落后,但历史地位在那摆着呢”。当时的王羽还英气十足,当时的女主角脸型还很中国。当时的月亮是一盏摄影棚的暖灯,现在的月亮是电脑制作的冰冷光晕。我想无论哪个时代,拍电影一定不能失却真诚。《武侠》是一部诚意之作,因此也打动了我。

        全片的配乐由陈光荣、金培达操刀,片尾曲则采用窦唯的《迷走江湖》。总体上听来是极富摇滚色彩的。将摇滚乐与古装戏相结合,在以往算是少见。徐克的《刀》用的最多的仍是大鼓,张艺谋的《英雄》也多用古典乐曲(中西有之)。像陈可辛这么大胆地将Rock贯穿全片,为云南边陲小镇赋予了别样的迷幻色彩,令人耳目一新。武侠本来就是一种魔幻现实,因此这样搭配也无可厚非。更难能可贵的是,陈可辛将摇滚乐与情节嵌合得很好,并不会有异域的脱节感。一部电影各方面因素若能保各司其职,共同为情节服务,那这片子不会差到哪里去。当下国产片的弊病在于:想表达得太多,基本功却没做好。

        《武侠》的叙事仍是一般的时间叙事,中间穿插一些回忆补充人物形象。这是极为常规的方法。所谓的“新”,在于陈可辛对节奏的把握上。陈可辛像攥着一条橡皮筋,一会放得很松,一会又拉得快绷断了。这个松紧的掌控极为关键,稍有不慎就会让人厌烦,带来晕眩感。而陈可辛这次的皮筋算是拉得很妙,能及时地挑逗起观众的好奇心,然后不断深入,制造更多的紧张气氛,最后“砰”一声松手,观众的心也像箭一样飞出去。有时导演又故意放空箭,制造误解的悬念。这个时候往往播放带有噪音的金属乐,那声音不断刺激、摩擦观众的神经,然后声音不断加大,又“砰”一声忽然消失,下一个镜头一切风平浪静。这时大家就都笑了。这是一种高明的手法,陈可辛善于在紧张中制造轻松气氛,适当调解一下观众情绪。这样的互动不宜过多,多了就会被认为是在强作高潮。《武侠》做得刚刚好,让我在观影全程都被带动得很high。有了对观众持久的吸引,才能一路丢包袱,让导演的观念得以清晰呈现、被人接受。

        关于“心魔”。唐龙有心魔,他曾是冷酷无情的杀手,却在一次屠杀后被孩童的目光击中,决意退隐。十年的凡俗生活,足以使他的内心生长开花,变得柔软。然而过去已成事实,摆脱总是徒劳。于是不可避免地迎来了后面的纷争再起。徐百九也有心魔,他曾因为过于相信人心而遭遇大劫,自此毅然与人情诀别,只捍卫所谓的“法”,所以他才执意追查,却不得不通过潜规则为自己的坚持买单。 他们都曾受过创伤,因此各自采用了不同的方式来避免再次受伤。这是对心魔的逃,希图以更平和或更激烈的方式来麻痹过去的账。但该来的总会来到,清算总帐那一天是伤疤重揭之时。每个人只能鼓起勇气,直视内心,不再选择逃避,方得以解脱。破茧成蝶,把过去的茧除下,过程必然有阵痛相随。

        《武侠》好在哪?下面一一解释。

<发人深思的命题设置>

<致敬王羽“独臂刀”>

        这样的故事,金庸讲过,古龙讲过,徐克也讲过。基本上,武侠题材的作品(无论是书籍还是电影)都遵循这样的套路:坎坷——蓄势——反转。在第一阶段,主人公往往被蹂躏得很惨,要么身份卑微,要么受尽凌辱。到了“蓄势”一节,或是交代各色人物,或是主角功夫初展(秘籍往往在这时候出现),或是敌我双方互相试探(《武侠》即如此)。到了高潮就酣畅多了,不再罗嗦其余,开打就是。一切因暴力而起,又以暴力终结。结果也往往是侠义一方胜利,之前的屈辱一吐为快。这样的故事,符合了人们的基本心理愿望,正如萨特所说:创作是对生活的反抗。这是武侠片长盛不衰的原因之一,因为渴望行侠仗义的愿望从未消失。但这也是制约武侠片的最大因素——太过模式化,缺少思考的深度。在这之前,也有不少导演尝试着赋予武侠故事深邃的反思,然而往往陷入不知所云的梦呓之中,惹人讨厌。创作者若一开始就带着模糊的设问,那么得到的只能是雷人的答复。

 

        《武侠》的最后,甄子丹断臂以示与过去诀别,而后以独臂刀的形象同大当家决战。王羽是当年张彻《独臂刀》中的断臂大侠,60年代的“独臂刀”形象深入人心。陈可辛在访谈中也屡屡言及王羽,表示本片即受其启发。于是观众可以在片尾高潮部分,欣赏到新旧“独臂刀”的精彩对决。王羽实在是霸气十足,甄子丹的气势明显示弱,只能勉强接招。最后王羽竟然死在金城武的银针上,还是一道雷电把他劈死的。看片时邻座一女的在那狂笑不止,我也觉得挺雷人。当然这也是无奈之举,既要保全唐龙的命,则大当家必死无疑。人家气场又盖不过,只好整成“半意外死亡事件”,天雷滚滚地把他劈死了。好吧算作陈可辛幽默了大家一下,从整体上看无伤大雅。

         《武侠》是一部评价泾渭分明的影片,仁者见仁。不少人看完后大呼被骗了,这无可厚非。陈可辛放了很多个人化元素在里面,电影的节奏也和常规影片不同,难免会让人吃不消。这些年大陆片一直被骂得狗血淋头,许多朋友看都不看就开骂,未免太偏激。我对中国电影还是抱有很大希望的,每一年都有一两部片子让人眼前一亮。我个人很喜欢《武侠》,觉得它算得上年度佳片了。

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